ARQUITECTURA Y DISEÑO

GRANDES ICONOS DEL DISEÑO

Quién no ha escuchado que lo que realmente es bueno nunca pasa de moda. Pues en cuanto a interiorismo, podemos aplicarlo al mobiliario.

Hay diseños que marcaron un antes y un después en la historia de la decoración, no sólo en lo estético sino que fueron diseños pioneros y revolucionarios para la época en cuanto a materiales y métodos de fabricación se refiere.

Who hasn’t heard that what’s really good never goes out of fashion. As for interior design, we can apply it to furniture.

There are designs that marked a before and after in the history of decoration, not only in the aesthetic but were pioneering and revolutionary designs for the time in terms of materials and manufacturing methods.

Algunos de los muebles más destacados son por ejemplo la Silla Nº 14, diseñada por Michael Thonet en 1854. Con ella comenzó la historia del mueble moderno y su principio se basaba en:

1 IDEA
6 PIEZAS
2 TUERCAS
10 TORNILLOS

En palabras de Le Corbusier:

“Nunca se ha creado algo tan elegante ni tan bien concebido, con una ejecución tan precisa ni tan práctico”.

Some of the most outstanding furniture are, for example, Chair No. 14, designed by Michael Thonet in 1854. With it began the history of modern furniture and its principle was based on:

1 IDEA
6 PIECES
2 NUTS
10 SCREWS

In the words of Le Corbusier:

«Nothing so elegant or so well conceived has ever been created, with such precise or practical execution».

La silla Wassily, también conocida como Modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer en 1925-1926. Revolucionaria para la época por el empleo de tubos de acero niquelado, posteriormente cromado y doblado para la estructura y cuero, lona o tela para el asiento y respaldo.

The Wassily chair, also known as Model B3, was designed by Marcel Breuer in 1925-1926. Revolutionary for the time by the use of nickel-plated steel tubes, then chromed and folded for the structure and leather, canvas or fabric for the seat and backrest.

El jarrón Savoy, creado por el finlandés Alvar Aalto para la exposición de París en 1937. Se realizaba en un molde de madera y después de que el vidrio endureciera, el molde era quemado lentamente para liberar el jarrón. Este método daba al producto un mayor dinamismo y textura que los actuales moldes de acero. Hoy en día el jarrón Savoy forma parte de la colección permanente del MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).

The Savoy vase, created by the Finnish Alvar Aalto for the Paris exhibition in 1937. It was made in a wooden mold and after the glass hardened, the mold was burned slowly to release the vase. This method gave the product a greater dynamism and texture than the current steel molds. Nowadays the Savoy vase is part of the permanent collection of the MOMA (Museum of Modern Art in New York).

La mesa “EM” de Jean Prouvé de principios de los 50. Diseñada para su proyecto “Maison Tropicale” siguiendo los criterios de la estética de la necesidad y cuidando su diseño hasta el último detalle.

The «EM» table by Jean Prouvé from the early 50’s. Designed for your «Maison Tropicale» project following the criteria of the aesthetic of necessity and taking care of its design down to the last detail.

La silla “Egg” de Jacobsen, fabricada en 1958 con un armazón de madera contrachapada de abedul recubierta de almohadillas de espuma y tela, una técnica de la que Jacobsen fue pionero.

The «Egg» chair by Jacobsen, made in 1958 with a birch plywood frame covered with foam and cloth pads, a technique of which Jacobsen was a pioneer.

El exprimidor Juicy Salif, del diseñador francés Philippe Starck. Un esencial del diseño moderno y una pieza de coleccionista desde su creación en el año 1990, distribuido por la firma de diseño italiana Alessi.

Juicy Salif juicer, by French designer Philippe Starck. An essential of modern design and a collector’s item since its creation in 1990, distributed by the Italian design firm Alessi.

Han marcado una época y todavía siguen siendo grandes iconos en el mundo del diseño de interiores. Hoy se reciclan, renuevan y revalorizan en el mercado siendo una de las tendencias más recurrentes a la hora de decorar una vivienda siendo además, objeto de culto para los interioristas y decoradores que quieren incluir dichas “joyas” en sus proyectos.

They have marked a time and they are still great icons in the world of interior design. Today they are recycled, renewed and revalued in the market being one of the most recurrent trends when it comes to decorating a home being also an object of worship for interior designers and decorators who want to include said «jewels» in their projects.

“Se dice que el tiempo es un gran maestro; lo malo es que va matando a sus discípulos».

Hector Berlioz

«Time is said to be a great teacher; the bad thing is that he is killing his disciples».

Hector Berlioz

PIEZAS ÚNICAS

Antes de adentrarnos en el mundo de las esculturas, hay que tener en cuenta que no se trata únicamente de figuras humanas de mayor o menor tamaño; en esta categoría entran también figuras abstractas, piezas que se repiten, cuadros escultóricos o lámparas es decir, en la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.

Before going into the world of sculptures, we must bear in mind that it’s not just human figures of greater or smaller size; this category also fall abstract figures, pieces that are repeated, sculptural paintings or lamps, sculpture include all arts of carving and chisel along with casting and molding.

Podemos emplear grandes piezas que acapararán toda la atención de la estancia u optar por esculturas de pequeño tamaño colocadas estratégicamente para que destaquen pese a su menor tamaño.

We can use large pieces that will grab the attention of stay or opt for small sculptures strategically placed to excel despite their smaller size.

El resto de los muebles y objetos deberán ser relativamente neutros para que las piezas destaquen lo máximo posible.

The rest of the furniture and objects should be relatively neutral to highlight the parts as possible.

“… el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista”. Giorgio Vasari

“… The sculptor shows everything superfluous and reduces the material that exists within the mind of the artist”. Giorgio Vasari

Isadora Art Deco, La Coruña.

DOBLE O NADA

En una vivienda convencional la altura libre entre suelo y techo suele ser de 2,50 metros pero en ocasiones esta altura puede llegar a ser el doble o incluso superior. Este tipo de viviendas con doble altura permite dividir una estancia en dos niveles, enriqueciendo las posibilidades estéticas y funcionales del espacio, generando una gran sensación de amplitud y una explosión visual.

In a conventional house the clearance between floor and ceiling is usually 2.50 meters height but sometimes this can be twice or even higher. This type of houses with double height can divide a room into two levels, enriching the aesthetic and functional possibilities of space, creating a sense of spaciousness and a visual explosion.

Hace años el arquitecto suizo Le Corbusier recalcaba que no vivimos en la superficie sino en el espacio y el espacio arquitectónico queda determinado fundamentalmente por la altura por ello, como respuesta a las nuevas aspiraciones arquitectónicas surgió la doble altura en viviendas convirtiéndose en icono de modernidad.

For years the Swiss architect Le Corbusier emphasized that we live on the surface but in space and the architectural space is basically determined by the height therefore, in response to new architectural aspirations came the double height in housing becoming icon of modernity.

Estas viviendas exigen una decoración estudiada y cuidada, se trata de espacios que deben resultar acogedores y estar perfectamente conectados. Generalmente en la planta superior se encuentran los dormitorios o las zonas de descanso y lectura en donde pueden visualizarse los diferentes ambientes existentes desde otra perspectiva.

These homes require a studied and carefully decorated, it’s spaces that should be welcoming and be well connected. Usually on the top floor are the bedrooms and the rest and reading areas where they can display the various existing environments from another perspective.

“La arquitectura se desarrolla en el tiempo y en el espacio”.

Le Corbusier

«The architecture is developed in time and space”.

Le Corbusier

TOMEN ASIENTO

Lejos de parecernos un mero elemento de mobiliario, una silla esconde numerosas caras. Es un reflejo de los cambios culturales, sociales, tecnológicos y estéticos a lo largo de la historia.

En la era del esplendor del antiguo Egipto sentarse sobre un soporte estaba reservado exclusivamente para la realeza y para los miembros de alto rango de la sociedad. Debido a que siempre fue costumbre imitar a las clases sociales más privilegiadas, la teoría más común sobre cómo llegó a occidente la silla, establece que su origen fueron los tronos utilizados por la realeza.

Seem far from a mere piece of furniture, a chair hides many faces. It’s a reflection of cultural, social, technological and aesthetic throughout history changes.

In the era of splendor of ancient Egypt sit on a support was reserved exclusively for royalty and high ranking members of society. Because it was always custom imitate the most privileged social classes, the most common theory about how the West came to chair states that its origin were the thrones used by royalty.

Silla Wassily de Marcel Breuer

Silla DSR de Charles & Ray Eames

Taburete Tolix A de Xavier Pauchard

Silla DAR de Charles & Ray Eames

Silla Acapulco

Silla DSW de Charles & Ray Eames

El diseño de sillas en el siglo XX viene marcado por grandes pioneros como por ejemplo Frank Lloyd Wright o Michael Thonet que marcaron un punto de inflexión en el diseño. En los años 20, grandes arquitectos crean diseños revolucionarios como por ejemplo Mies Van Der Rohe con su silla «Barcelona».

Chair design in the twentieth century is marked by great pioneers such as Frank Lloyd Wright and Michael Thonet that marked a turning point in the design. In the 20s, created revolutionary designs great architects such as Mies Van Der Rohe with his chair «Barcelona».

Silla Barcelona de Mies van der Rohe

En los años 30 triunfó el diseño en materiales naturales de formas orgánicas, destacando importantes diseñadores como el matrimonio Charles y Ray Eames con diseños tan importantes como la silla «DSW» y su» Lounge chair».

In the 30s triumphed design in natural materials of organic forms, highlighting important designers such as Charles and Ray Eames marriage with such important designs as the chair «DSW» and «Lounge chair».

Silla DSW de Charles & Ray Eames

Silla DAR de Charles & Ray Eames

Silla DSR de Charles & Ray Eames

Silla DAW de Charles & Ray Eames

Silla DAW en Patchwork de Charles & Ray Eames

Armchair Eames de Charles & Ray Eames

Es en los años 50 y 70 cuando empieza la diversión en cuanto a sillas se refiere con diseños como por ejemplo la silla «Tulip» de Eero Saarinen, la butaca «Egg» del arquitecto y diseñador A. Jacobsen, la silla «Diamond» de Bertoia o las famosas » Panton» del precursor del estilo colorista y futurista Verner Panton.

It’s in the 50s and 70s when the fun begins as chairs are concerned with designs such as the chair «Tulip» Eero Saarinen, the armchair «Egg» architect and designer A. Jacobsen, Chair «Diamond» Bertoia or the famous «Panton» precursor colorful and futuristic Verner Panton.

Silla Tulip de Eero Saarinen

Sillón EGG de Arne Jacobsen

Silla Bertoia de Harry Bertoia

Silla PANTON de Verner Panton

Como puede verse, grandes diseñadores la han convertido en un objeto artístico, en creaciones revolucionarias que dotan de gusto y clase a cualquier estancia. No sólo es un elemento para sentarse sino que es una pieza que trasmite la cultura de su propietario, el amor por el arte y el conocimiento de su evolución.

As can be seen, great designers have become an art object in revolutionary creations that give taste and class to any room. It’s not only an element to sit but it’s a part that transmits the culture of its owner, the love of art and knowledge of its evolution.

“Cada idea verdaderamente original, cada innovación en el diseño, cada nueva aplicación de materiales, cada invención técnica en la fabricación de mobiliario parece encontrar su expresión más importante en una silla”.

George Nelson arquitecto y diseñador estadounidense.

«Every truly original idea, every innovation in design, each new application of materials, each technical invention in the manufacture of furniture seems to find its most important expression in a chair».

George Nelson American architect and designer.

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